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Theatre-Making

Theatre-Making

Interplay Between Text and Performance in the 21st Century

  • Author: D. Radosavljevic,Duška Radosavljevi?
  • Publisher: Springer
  • ISBN: 1137367881
  • Category: Performing Arts
  • Page: 275
  • View: 1890
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Theatre-Making explores modes of authorship in contemporary theatre seeking to transcend the heritage of binaries from the Twentieth century such as text-based vs. devised theatre, East vs. West, theatre vs. performance - with reference to genealogies though which these categories have been constructed in the English-speaking world.

Social and Political Theatre in 21st-Century Britain

Social and Political Theatre in 21st-Century Britain

Staging Crisis

  • Author: Vicky Angelaki
  • Publisher: Bloomsbury Publishing
  • ISBN: 1474213197
  • Category: Performing Arts
  • Page: 280
  • View: 7247
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In a context of financial crisis that has often produced a feeling of identity crisis for the individual, the theatre has provided a unifying forum, treating spectators as citizens. This book critically deals with representative plays and playwrights who have stood out in the UK and internationally in the post-recession era, delivering theatre that in the process of being truthful to the contemporary experience has also redefined theatrical form and content. Built around a series of case-studies of seminal contemporary plays exploring issues of social and political crisis, the volume is augmented by interviews with UK and international directors, artistic directors and the playwrights whose work is examined. As well as considering UK stage productions, Angelaki analyses European, North American and Australian productions, of post-2000 plays by writers including: Caryl Churchill, Mike Bartlett, Dennis Kelly, Simon Stephens, Martin Crimp, debbie tucker green, Duncan Macmillan, Nick Payne and Lucy Prebble. At the heart of the analysis and of the plays discussed is an appreciation of what interconnects artists and audiences, enabling the kind of mutual recognition that fosters the feeling of collectivity. As the book argues, this is the state whereby the theatre meets its social imperative by eradicating the distance between stage and spectator and creating a genuinely shared space of ideas and dialogue, taking on topics including the economy, materialism, debt culture, the environment, urban protest, social media and mental health. Social and Political Theatre in 21st-Century Britain demonstrates that such contemporary playwriting invests in and engenders moments of performative reciprocity and spirituality so as to present the audience with a cohesive collective experience.

Greek Tragedy and the Contemporary Actor

Greek Tragedy and the Contemporary Actor

  • Author: Zachary Dunbar
  • Publisher: Springer
  • ISBN: 3319954717
  • Category:
  • Page: N.A
  • View: 2295
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The Palgrave Handbook of Contemporary Irish Theatre and Performance

The Palgrave Handbook of Contemporary Irish Theatre and Performance

  • Author: Eamonn Jordan
  • Publisher: Springer
  • ISBN: 1137585889
  • Category:
  • Page: N.A
  • View: 3407
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Watching War on the Twenty-First Century Stage

Watching War on the Twenty-First Century Stage

Spectacles of Conflict

  • Author: Clare Finburgh
  • Publisher: Bloomsbury Publishing
  • ISBN: 1472598679
  • Category: Performing Arts
  • Page: 376
  • View: 7854
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What do we watch when we watch war? Who manages public perceptions of war and how? Watching War on the Twenty-First-Century Stage: Spectacles of Conflict is the first publication to examine how theatre in the UK has staged, debated and challenged the ways in which spectacle is habitually weaponized in times of war. The 'battle for hearts and minds' and the 'war of images' are fields of combat that can be as powerful as armed conflict. And today, spectacle and conflict – the two concepts that frame the book – have joined forces via audio-visual technologies in ways that are more powerful than ever. Clare Finburgh's original and interdisciplinary interrogation provides a richly provocative account of the structuring role that spectacle plays in warfare, engaging with the works of philosopher Guy Debord, cultural theorist Jean Baudrillard, visual studies specialist Marie-José Mondzain, and performance scholar Hans-Thies Lehmann. She offers coherence to a large and expanding field of theatrical war representation by analysing in careful detail a spectrum of works as diverse as expressionist drama, documentary theatre, comedy, musical satire and dance theatre. She demonstrates how features unique to the theatrical art, namely the construction of a fiction in the presence of the audience, can present possibilities for a more informed engagement with how spectacles of war are produced and circulated. If we watch with more resistance, we may contribute in significant ways to the demilitarization of images. And what if this were the first step towards a literal demilitarization?

Theatre Criticism

Theatre Criticism

Changing Landscapes

  • Author: Duška Radosavljevic
  • Publisher: Bloomsbury Publishing
  • ISBN: 1472577116
  • Category: Literary Criticism
  • Page: 352
  • View: 5637
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The world of theatre criticism is rapidly changing in its form, function and modes of operation in the twenty-first century. The dominance of the internet has led to a growing trend of selfappointed theatre critics and bloggers who are changing the focus and purpose of the discussion around live performance. Even though the blogosphere has garnered suspicion and hostility from some mainstream newspaper critics, it has also provided significant intellectual and ideological challenges to the increasingly conservative profile of the professional critic. This book features 16 commissioned contributions from scholars, arts journalists and bloggers, as well as a small selection of innovative critical practice. Authors from Australia, Canada, Croatia, Germany, Greece, Italy, Latvia, Russia, the UK and the US share their perspectives on relevant historical, theoretical and political contexts influencing the development of the discipline, as well as specific aspects of the contemporary practices and genres of theatre criticism. The book features an introductory essay by its editor, Duška Radosavljevic.

Theatre and Adaptation

Theatre and Adaptation

Return, Rewrite, Repeat

  • Author: Margherita Laera
  • Publisher: A&C Black
  • ISBN: 1472522214
  • Category: Performing Arts
  • Page: 296
  • View: 6309
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Contemporary theatrical productions as diverse in form as experimental performance, new writing, West End drama, musicals and live art demonstrate a recurring fascination with adapting existing works by other artists, writers, filmmakers and stage practitioners. Featuring seventeen interviews with internationally-renowned theatre and performance artists, Theatre and Adaptation provides an exceptionally rich study of the variety of work developed in recent years. First-hand accounts illuminate a diverse range of approaches to stage adaptation, ranging from playwriting to directing, Javanese puppetry to British children's theatre, and feminist performance to Japanese Noh. The transition of an existing source to the stage is not a smooth one: this collection examines the practices and the complex set of negotiations each work of transition and appropriation involves. Including interviews with Socìetas Raffaello Sanzio, Handspring Puppet Company, Katie Mitchell, Rimini Protokoll, Elevator Repair Service, Simon Stephens, Ong Keng Sen and Toneelgroep Amsterdam, the volume reveals performance's enduring desire to return, rewrite and repeat.

Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler

Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler

  • Author: Augusto Boal
  • Publisher: Suhrkamp Verlag
  • ISBN: 351873038X
  • Category: Performing Arts
  • Page: 403
  • View: 4676
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Die berühmten Übungen und Spiele Boals liegen hier in einer auf den neuesten Stand gebrachten und stark erweiterten Ausgabe vor. Dabei geht es darum, Zuschauer in Handelnde zu verwandeln. Dieses in 25 Sprachen übersetzte Standardwerk richtet sich an jeden, der die Übungen beruflich oder im Alltag anwenden will – an Schauspieler wie an Laiendarsteller, Pädagogen, Lehrer und Therapeuten. Zugleich gibt der Band Einblick in die Arbeit »des wichtigsten Theatermachers Lateinamerikas« (The Guardian).

The Contemporary Ensemble

The Contemporary Ensemble

Interviews with Theatre-Makers

  • Author: Duška Radosavljević
  • Publisher: Routledge
  • ISBN: 1136283544
  • Category: Performing Arts
  • Page: 296
  • View: 1592
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‘Dr. Radosavljević has an excellent and extensive grasp of her subject, and deep understanding of not only the history of these groups, but how they function, and how each contributes to the field of ensemble theatre.’ – David Crespy, University of Missouri, USA Questions of ensemble – what it is, how it works – are both inherent to a variety of Western theatre traditions, and re-emerging and evolving in striking new ways in the twenty-first century. The Contemporary Ensemble draws together an unprecedented range of original interviews with world-renowned theatre-makers in order to directly address both the former and latter concerns. Reflecting on ‘the ensemble way of working’ within this major new resource are figures including: Michael Boyd, Hermann Wündrich, Yuri Butusov, Max Stafford-Clark, Elizabeth LeCompte, Lyn Gardner, Adriano Shaplin, Phelim McDermott; and Emma Rice; representing companies including: The RSC; The Berliner Ensemble; The Satirikon Theatre; Out of Joint; The Wooster Group; Kneehigh Theatre; Song of the Goat; The Riot Group; The Neo-Futurists; Shadow Casters; and Ontroerend Goed. All 22 interviews were conducted especially for the collection, and draw upon the author’s rich background working as scholar, educator and dramaturg with a variety of ensembles. The resulting compendium radically re-situates the ensemble in the context of globalisation, higher education and simplistic understandings of ‘text-based’ and ‘devised’ theatre practice, and traces a compelling new line through the contemporary theatre landscape.

Oralität und Literalität

Oralität und Literalität

Die Technologisierung des Wortes

  • Author: Walter J. Ong
  • Publisher: Springer-Verlag
  • ISBN: 3658109726
  • Category: Social Science
  • Page: 190
  • View: 5036
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Walter J. Ongs Standardwerk erweist sich vor dem Hintergrund des heutigen Wandels von Medien, Kultur und Gesellschaft als relevanter denn je: Es bietet in anschaulicher Weise Einblicke in den Charakter mündlicher und schriftlicher Gesellschaften und führt damit vor Augen, welche zentrale Bedeutung der Transformation von Kommunikation für die gesellschaftliche und kulturelle Entwicklung zukommt. Ong zeichnet nach, wie tiefgreifend unsere gesamte Kultur durch den Übergang von der mündlichen zur schriftlichen und dann zur elektronischen Kommunikation, durch die Entwicklung des Schreibens und Druckens umgestaltet worden ist. Dieses Buch zeigt eindrucksvoll die unterschiedliche Bedeutung mündlicher und schriftlicher Kommunikationsweisen und hilft, die ‚zweite Oralität’ einer digitalen Medienumgebung zu verstehen. Es beantwortet Fragen wie: welchen Stellenwert hat gesprochene Sprache in einer schriftbasierten Gesellschaft? Wie haben sich Kulturen durch immer leistungsfähigere Aufzeichnungstechniken verändert? Und in welchem Spannungsverhältnis befinden sich Oralität und Literalität im elektronischen Zeitalter?

Macbeth

Macbeth

  • Author: William Shakespeare
  • Publisher: BoD – Books on Demand
  • ISBN: 3843027447
  • Category: Drama
  • Page: 96
  • View: 2516
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William Shakespeare: Macbeth Erstmals ins Deutsche übersetzt von Christoph Martin Wieland (1765). Die vorliegende Übersetzung stammt von Dorothea Tieck. Erstdruck in: Shakspeare's dramatische Werke. Übersetzt von August Wilhelm Schlegel. Ergänzt und erläutert von Ludwig Tieck, Bd. 9, Berlin (Georg Andreas Reimer) 1832. Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2016, 2. Auflage. Textgrundlage ist die Ausgabe: William Shakespeare: Sämtliche Werke in vier Bänden. Band 4, Herausgegeben von Anselm Schlösser. Berlin: Aufbau, 1975. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Heinrich Füssli, Lady Macbeth, um 1800. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Ästhetik des Performativen

Ästhetik des Performativen

  • Author: Erika Fischer-Lichte
  • Publisher: Suhrkamp Verlag
  • ISBN: 3518785400
  • Category: Philosophy
  • Page: 378
  • View: 7718
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Spätestens seit den 60er Jahren lassen sich zeitgenössische Kunstwerke nicht mehr in den Begriffen herkömmlicher Ästhetiken erfassen. Anstatt "Werke" zu schaffen, bringen die Künstler zunehmend Ereignisse hervor, die in ihrem Vollzug die alten ästhetischen Relationen von Subjekt und Objekt, von Material- und Zeichenstatus außer Kraft setzen. Um diese Entwicklung nachvollziehbar zu machen, entwickelt Erika Fischer-Lichte in ihrer grundlegenden Studie eine Ästhetik des Performativen, die den Begriff der Aufführung in den Mittelpunkt stellt. Dieser umfaßt die Eigenschaften der leiblichen Kopräsenz von Akteuren und Zuschauern, der performativen Hervorbringung von Materialität sowie der Emergenz von Bedeutung und mündet in eine Bestimmung der Aufführung als Ereignis. Die Aufhebung der Trennung von Kunst und Leben, welche die neueren Ausdrucksformen anstreben, wird hier ästhetisch auf den Begriff gebracht.

Lied und populäre Kultur

Lied und populäre Kultur

Song and Popular Culture. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs Freiburg - 55. Jahrgang – 2010

  • Author: Nils Grosch,Tobias Widmaier
  • Publisher: Waxmann Verlag
  • ISBN: 9783830973959
  • Category: Art
  • Page: 257
  • View: 5376
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Aus dem Inhalt Armin Hadamer American Fiddle Tunes and their German Connection Heike Bungert Deutschamerikanische Sängerfeste und Lieder als Medium der Ethnizitätsbildung, 1849–1914 Tobias Widmaier „Listen to the German Band“. Straßenkapellen aus Deutschland als Thema amerikanischer Songs 1872–1932 James P. Leary Herr Louie, the Weasel, and the Hungry Five. German American Performers on Midwestern Radio Thomas Phleps Ridin’ and Drivin’. Zug und Auto im Pre-War Blues Ute Evers Deutsch-tschechischer Melodienaustausch in Gesangbüchern des 16. Jahrhunderts Junko Hayakawa Die Rezeption deutscher Lieder in Japan. Betrachtung einiger Beispiele der Textübertragung Hans J. Wulff Ein Lied geht um die Welt (1933/1958): Wandlungen des Sängerfilms oder Der Sänger Joseph Schmidt als Genrefigur und als historische Person

DIE RIESEN VOM BERGE

DIE RIESEN VOM BERGE

Mythos

  • Author: Luigi Pirandello
  • Publisher: epubli
  • ISBN: 384427815X
  • Category: Drama
  • Page: N.A
  • View: 5133
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Erschöpft, verzweifelt nimmt Ilse für sich und ihre armselige Schauspielertruppe die Zuflucht an, die ihr der Magier Cotrone in der verfallenen Villa bietet, in der er mit seinen "Pechvögeln" haust, Gescheiterten, Zukurzgekommenen, die sich hier ein Reich der Phantasie geschaffen haben, mit Zauber, Spuk und Erscheinungen, eine geheimnisvolle Welt zwischen Traum und Leben. Aber bleiben wird die Truppe nicht können, sie ist ja, von Ilse angetrieben, unterwegs, um "die Legende vom vertauschten Sohn" zu spielen, das Stück eines jungen Dichters, der sich ihretwegen umgebracht hat. Nun muss sie sein Vermächtnis erfüllen, die Poesie zu den Menschen bringen, ob sie es hören wollen oder nicht. Ihr Mann, der Graf, hat sein Vermögen darangegeben, um die Aufführung zu ermöglichen. Jetzt ist die Truppe zusammengeschmolzen, es gibt keine Kulissen mehr, die Kostüme sind zerschlissen - wer bietet ein Engagement? Cotrone wird sie zu den "Riesen vom Berge" bringen, zu Leuten, die durch harte Arbeit, die sie bei Ausgrabungen und Befestigungen, beim Bau von Talsperren, Fabriken, Straßen leisten, selbst hart und "ziemlich unmenschlich" geworden sind. Sie feiern gerade eine große Hochzeit - dafür sollten sie sich eine Theatervorstellung leisten können. Hier bricht das Stück ab. Pirandello hat, in der vorletzten Nacht seines Lebens, seinem Sohn den Fortgang der Handlung erzählt: Die Riesen, die Unterhaltung, nicht Kunst erwarten, überschütten die Schauspieler mit Hohn und Schmähungen, schließlich erschlagen sie Ilse. Das Leben (der Fortschritt, die Technik) hat die Kunst besiegt.

Internationale Organisationen

Internationale Organisationen

  • Author: Volker Rittberger,Bernhard Zangl,Andreas Kruck
  • Publisher: Springer-Verlag
  • ISBN: 353119514X
  • Category: Social Science
  • Page: 279
  • View: 4509
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Internationale Organisationen mit globaler oder regionaler Reichweite (z.B. UN, IWF, Weltbank, WTO, EU) spielen eine zunehmend wichtige Rolle bei der Schaffung und Implementierung von internationalen Normen und Regeln, mithin bei Global Governance. Die Sicherheit, das ökonomische Wohlergehen, der Schutz der Menschenrechte und die ökologischen Lebensbedingungen von Menschen weltweit werden von der Fähigkeit bzw. Unfähigkeit internationaler Organisationen, Kooperation und Regieren jenseits des Nationalstaates möglich zu machen und zu stabilisieren, beeinflusst. Das Lehrbuch will die Leserin bzw. den Leser daher theoretisch informiert und empirisch fundiert mit den Entstehungsbedingungen, der Entwicklung, Funktionsweise und den Tätigkeiten internationaler Organisationen vertraut machen. Es führt in die wichtigsten Theorien über internationale Organisationen ein und bietet einen historischen Überblick über internationale Organisationen in verschiedenen Politikfeldern. Das Lehrbuch analysiert ferner die Akteure, Strukturen und Prozesse, die die Entscheidungsfindung in internationalen Organisationen prägen. Schließlich werden die Tätigkeiten eines breiten Spektrums internationaler Organisationen und deren Beitrag zur kooperativen Bearbeitung grenzüberschreitender Probleme in den Sachbereichen „Sicherheit“, „Wirtschaft“, „Umwelt“ und „Menschenrechte“ untersucht.

Semiotik des Theaters: Die Aufführung als Text

Semiotik des Theaters: Die Aufführung als Text

  • Author: Erika Fischer-Lichte
  • Publisher: Gunter Narr Verlag
  • ISBN: 9783878081784
  • Category: Drama
  • Page: 219
  • View: 1579
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Index to Theses with Abstracts Accepted for Higher Degrees by the Universities of Great Britain and Ireland and the Council for National Academic Awards

Index to Theses with Abstracts Accepted for Higher Degrees by the Universities of Great Britain and Ireland and the Council for National Academic Awards

  • Author: N.A
  • Publisher: N.A
  • ISBN: N.A
  • Category: Dissertations, Academic
  • Page: N.A
  • View: 5321
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Adolphe Appia

Adolphe Appia

Künstler und Visionär des modernen Theaters

  • Author: Richard C. Beacham
  • Publisher: N.A
  • ISBN: 9783895811524
  • Category:
  • Page: 415
  • View: 7147
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Queere Tracks

Queere Tracks

Subversive Strategien in der Rock- und Popmusik

  • Author: Doris Leibetseder
  • Publisher: transcript Verlag
  • ISBN: 3839411939
  • Category: Social Science
  • Page: 340
  • View: 8005
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In dieser spannenden Pionierarbeit werden erstmals Schlüsselkonzepte der aktuellen Gender-Politik und Queer Theorie wie Ironie, Parodie, Camp, Maske/Maskerade, Mimesis/Mimikry, Cyborg, Transsexualität und Dildo wissenschaftlich aufbereitet. Mit Hilfe einer neuen Art der Wissensvermittlung verbindet die Autorin anspruchsvolle sozial- und kulturwissenschaftliche Theorien mit praktischen Beispielen aus den Cultural Studies. Der subversive Charakter queerer Motive wird am Beispiel zeitgenössischer Rock- und Popmusik aufgezeigt und in Beziehung zu klassischen Diskursen der abendländischen Philosophiegeschichte gesetzt.